La balada calibre .45

Originalmente publicado en Artículo Siete

Por José Alonso Torres

Algo muy desolador está pasando en un país que se ha tenido que acostumbrar a que el traqueteo arrítmico de las balas, sea la banda sonora de la historia de la nación.

     A través de películas de charros y fiestas de pueblo, los mexicanos crecimos con los tímpanos aclimatados para escuchar los balazos que se sueltan en las celebraciones de provincia. Se ven muy lejanos los días en que los plomazos a media noche significaban que había llegado un nuevo año, o entrados en excesos, que el casorio llegaba ya a su punto máximo de fiesta.

     Una madrugada los tiros aislados desaparecieron y, en cambio, la noche comenzó a vomitar tronantes, continuas, relampagueantes, ráfagas de plomo. Los calibres aumentaron, a este país de repente le cayó la negrura encima y los festejos abrieron paso franco a los velorios.

     Los balazos dejaron de ser cosa de risa y grito jubiloso. Desde las fronteras y las tierras calientes del centro comenzó a bajar la neblina de la desdicha y el miedo. El atronador sonido de un arma se convirtió en la señal sonora de que había que tirarse de cabeza al suelo.

     ¿A qué suena hoy un disparo de calibre .45, de AK-47 y de R-15? Retumba a espanto, a dientes que crujen, a lágrimas de histeria y desesperanza. La Uzi chasquea muerte y los latidos más fuertes se infartan con las sinfonías del pavor. Del corrido Carabina 30-30 de los revolucionarios rebeldes, brincamos a las jaculatorias, alCuerno de Chivo, al Chanate.

Habría que reflexionar cómo se le fue perdiendo el respeto a la tragedia. Eduardo Monteverde citaba a Virgilio señalando que lo peor del horror es que terminemos acostumbrándonos a él.

     A veces sólo queda el camino del arte para enfrentar el desasosiego. La creación de un sentimiento para sustituir el abatimiento de la esperanza. No es el primero ni seguramente será el último en hacerlo, pero la obra de Pedro Reyes nos muestra que hasta los símbolos de la muerte pueden convertirse en luz de vida.

     Pedro Reyes es un artista que ha usado las armas para volverlas arte, como alegoría del triunfo del espíritu sobre el dolor. Después de que hace unos años transformó miles de armas en palas para plantar árboles, le ofrecieron utilizar seis mil 700 pistolas y metrallas decomisadas en Ciudad Juárez —ese lugar donde abundan los recitales de gritos y balas—, él decidió convertirlas en instrumentos musicales, una redención del metal creado para provocar sufrimiento.

     La idea no es nueva. Múltiples proyectos alrededor del mundo se han focalizado en transformar el armamento en piezas artísticas, como monumentos a la vida hechos de fierros que sembraron de cadáveres los caminos en donde ya no se escuchan notas alegres.

     En Mozambique, 15 artistas se dieron a la tarea de construir esculturas de armas previamente destruidas; en Phoenix Arizona, Robert Miley creó, con cuatro toneladas de fusiles y pistolas, una figura humana, llamadaRelease the fear, que levanta los brazos hacia el cielo; los canadienses Sandra Bromley y Wallis Kendal transformaron ocho mil armas recopiladas en todo el mundo en la instalación The gun sculpture, para reflexionar la cultura de la violencia.

El proyecto Disarm de Pedro Reyes puede encontrarse en YouTube como  documental de Vice, es una melodía mecánica que huele a pólvora, pero transpira el mensaje de que la tecnología no es mala ni buena, sino que todo depende de la persona que la utilice.

     Con armas decomisadas, Pedro Reyes construyó 50 instrumentos de todo tipo y que trinan como coro de metal que en lugar de lenguas de fuego y plomo, arroja tonos melódicos. En una nación que, sólo de Estados Unidos,  de manera ilegal recibe 253 mil armas al año, parece poca cosa; se podrían hacer casi cinco mil “orquestas” como la que construyó Pedro.

     Destello para reflexionar o ingenuidad desarmada. El mensaje está puesto para quien, literalmente, lo quiera escuchar. La armonía, representada en este caso por la música, es un pequeño oasis para aquellos que queremos compartir el pensamiento de Gandhi y creemos que la mayor arma es una plegaria muda.

 

KURT COBAIN, LA HOGUERA Y LA DESESPERANZA.

Hace 9 años escribí este texto que fue publicado en la sección que por aquellos ayeres comandaba Bernardo Esquinca en Público. Hoy lo sacó del cajón de los recuerdos en honor a un extraordinario músico que al volarse la cabeza de un escopetazo también hirió de muerte al fenómeno generacional del grunge. Como dato anecdótico, en el texto menciono a otro torturado frontman: Layne Staley de Alice in Chains, quien fue encontrado muerto unos días después de haberse publicado lo de Cobain.

Ocho años, y muchos seguiremos contando los días. El cadáver de Kurt Cobain se estampó en el cartel representativo de un movimiento contrarrevolucionario conocido como grunge y dotó a la historia del rock con una más de las tristes, pero necesarias anécdotas que alimentan la leyenda del desenfreno y la rebeldía unidas con el talento. Es la historia común pero no corriente de otro elegido a mártir del “club de los muertos a los 27”. Cobain entró por fin al Nirvana de las víctimas del sentimiento abrasivo expresado en esa maravillosa lujuria a la que llamamos rock.

Hay épocas, hay lugares y hay hombres o nombres que a veces como por cosa de la fortuna se conjugan en una ecuación y dan al mundo una base para cimbrar sus estructuras sociológicas. Douglas Coupland le dio nombre a la desesperanza juvenil masiva bajo la forma de la X, símbolo generacional de la confusión; pero Nirvana, el trío comandado por el impetuoso y depresivo Kurt Cobain, fue quien le puso banda sonora a un caos existencial que terminó por marcar una época observada unas veces con lupa, y otras con telescopio, por los sociólogos y sicólogos del orbe.

El grunge fue y ya no será, la explosión musical y la implosión de las nuevas representaciones de la rebeldía que se traga con la abulia del no querer ser y no querer estar. El “no importa” como símbolo catastrófico de la pérdida de la identidad. Se acabaron los recuerdos nostálgicos simplones de la economía románticamente cómoda heredada de las administraciones “reaganianas”, para ser sustituida por la hidra mediática que cubría al mundo en segundos. Comenzó el aquí, despertó el ahora, el futuro es lo que menos existe, hay memoria pero no se sabe del día de mañana, se fincaron los cimientos de la aldea global y las huestes emanadas de las universidades se encontraron con la frialdad de los índices Dow Jones y Nasdaq, indicándoles que la poesía de la anhelable existencia siempre sucumbe a la tajante retórica del símbolo de los dólares. La generación que nació bajo la tutela de la televisión se quedó estancada buscando la salida del laberinto de Minos formado por los convencionalismos sociales y la lucha entre sus principios ideológicos, y la supervivencia del más ciego a los compromisos financieros de la economía global.

Seattle fue el detonante; Nirvana solo llevó a los amplificadores la rabia y el desencanto en la figura del estereotipo claro de la white trash gringa. Kurt Cobain se desgañita detrás de una mata de pelo rubio y un micrófono, cantándose a sí mismo las miserias existenciales compartidas en el underground de un movimiento musical que vino a refrescar la patética visión heredada por el Rock descafeinado por una industria que vendía espejitos a precio de vitrales. Maniquíes adornados con pedazos de tela con lentejuelas, fustigando el desmadre en canciones sazonadas con Nutrasweet. El grunge le robó al punk su festiva irreverencia y angustia, y la combinó con la desesperanza del NO FUTURE para convertirla en el coctel del desacierto y en la expresión masificada que le dio un nuevo sonido sucio y seductor a los acordes de una guitarra. Kurt Cobain se encontró de pronto en la cúspide que terminó por atragantársele: el éxito comercial que automáticamente lo colocó sin que él lo pidiera, como portavoz de una generación que le importaba una mierda; “Smell like teen spirit” se convirtió en contestatario jingle anunciando a la depresión como un producto consumible; MTV se dio cuenta que el sector que había dejado desprotegido por centrar toda su atención en el Rap, se convertía rápidamente en un Midas fácilmente adaptable a su administración de modas. Y mientras los trajes y las corbatas se hermanaban con las camisas de franela, Kurt Cobain se tomaba cincuenta pastillas de Rophynol con una botella de Champagne en una suite en Roma, para castigarse junto con los demonios que siempre le ataron al lado de los desadaptados. El estado de coma que duró días no le fue suficiente para sofocar las ansias de libertad y anonimato cazadas por los fotógrafos del turno; Cobain se sentó en la cresta de la ola para observar el mare mágnum que ayudó a construir, y del que finalmente decidió lanzarse desde lo alto para carbonizarse junto a los restos humeantes de un movimiento generacional que terminó (como era de esperarse) engullido por las leyes de ese marketing que no conoce de sensaciones pero sí de porcentajes.

El descenso al último círculo de su propio infierno comenzó mucho antes de que el propio Cobain lo supiera. La fama no fue el preámbulo sino el clímax de una rutina que lo llevaba a la extinción. El viaje a las profundidades del pesimismo del frontman de Nirvana fue guiado por la heroína, como un Virgilio autómata que se apoderaba del cuerpo de Cobain para sacar a escena a un tipo enfundado en pijamas que le gritaba a su audiencia: “Me siento estúpido y contagiado, aquí estamos entreténganos”. Mientras todos olíamos a espíritu adolescente, él nos cantaba hasta el hartazgo su inconformidad por el sitio donde lo colocamos, y no donde siempre quiso estar: en el rincón más oscuro y sucio de la habitación, con una guitarra en las manos que le sirviera como desahogo terapéutico. Todos manejamos su fama menos él, quien ya pensaba en la desintegración del grupo, quien mandaba señales desesperadas en busca de ayuda al decirle a los de Geffen Records que su nuevo disco debería llamarse I Hate myself and I want to die (ese disco era nada mas y nada menos que In Utero). Ahí estaban los símbolos que nadie pudo interpretar. Kurt Cobain se fugaba hacia su nada.

Su presentación en el MTV Unplugged fue apoteósica, y una profecía de mal gusto. Kurt Cobain se hizo su propio velorio anticipado, ahí estaba, sentado entre velas y flores blancas de espectral premonición cantando todas sus disculpas, con la voz rasposa, descarnada y conmovedora que conquistó a toda una generación. Los ojos cerrados, las yemas de los dedos punzando con firmeza las cuerdas, los mechones cayendo sobre un rostro pálido que refleja una paz que no existe en su interior. Chris Novoselic y Dave Grohl son comparsas de una atención absorbida por Cobain. El dolor ya tiene un nuevo dueño. El dolor es el nuevo acaparador de emociones en Seattle. Veo a Cobain y recuerdo a tantos otros que son atosigados por los caballos salvajes. Veo a Layne Staley vocalista de Alice In Chains encerrado en la clinica de rehabilitación mientras escribe una estrofa que reza: “Si no puedo ser yo mismo me sentiré mejor muerto”. También la oscuridad se contagia.

Kurt Donald Cobain escapó de una clínica de rehabilitación por su adicción a la heroína y fue encontrado muerto en su casa el 8 de abril de1994. El cañón de una escopeta recortada metido en la boca acabó con la vida y le abrió paso a la leyenda. Una nota de perdón no aminora el impacto de su muerte en el mundo de la música. Kurt Cobain murió en el momento menos indicado y por eso tratamos de resucitarlo en la búsqueda de complots. La paranoia no necesita explicaciones sino placebos que mitiguen los madrazos. No puede ser un simple suicidio; hay algo más: una viuda negra, una conspiración de los medios. Hay algo, debe haber algo menos la muerte tal y como es: fría, contundente, parca. Kurt Cobain fue el Ícaro que se quemó las alas con el sol de la fama, nunca quiso subir tan alto y por ello se autoinmoló en el fuego en vez de retirarse del calor que lo consumía lentamente. Borró de golpe a la tristeza de la manera en que siempre buscó. Él lo dijo: “Es mejor quemarse que desaparecer poco a poco”. Solución de la ecuación, se eliminan los factores y se obtiene el cero absoluto. El grunge desapareció tiempo después, pero dejó la huella del hierro candente en la historia contemporánea del rock. El “nevermind” que no simbolizaba nada se convirtió en el icono que permitía buscarle nuevos significados a la existencia. La vida y la música siguieron su curso, Y como escribió Coupland: “El cielo de Seattle se convirtió ese día en el corazón de la ciudad, fue como si el cielo intentara decidir si brillaba u olvidaba”.

Las brasas de la hoguera que incendió Cobain con su música primero, y después con su imagen, abrieron un nuevo espacio en el espectro musical finisecular que le devolvió al rock parte de su postura contestataria perdida en la geografía norteamericana. Una vez mas el sacrificio en pos de la nueva existencia. Que así sea.

Porque una leyenda no tiene fecha de caducidad...

¡Aguante maestro Gustavo!

Bombazos contestatarios

La letra con sangre entra. La imagen también impacta por medio de la violencia. No hay que asustarse, sino más bien, analizar a fondo el papel que desempeñan algunos gobiernos en su perpetua lucha contra el terrorismo. Nos acostumbramos a los clichés, así que cuando alguien nos mueve el tapete un poco, nos damos cuenta de que nos acostumbramos al horror mientras éste no toque a nuestra puerta.

La cantante inglesa M.I.A. una movida activista que de acuerdo con algunos medios de comunicación en internet ha sufrido en carne propia los embates de la CIA para no entrar a los Estados Unidos, se unió al crudo cineasta Romain Gavras para denunciar la actuación de los cuerpos militares estadounidenses. El video de la rola “Born free” es muy violento y con una interesante vuelta de tuerca, pero insisto, sólo hasta que nos cambian la pichada somos vulnerables ante lo que algún día, podemos también sufrir nosotros.

PD: Sorry la demora, pero ahí viene el proyecto 30-30.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

Popcito soñador

Escuché esta banda y me voló la cabeza al cumplirse el primer minuto de reproducción de su primer single Crystalized. A The XX, ingleses del suroeste de Londres los ubican como dream pop y en la ya gastadísima corriente indie. Me valen etiquetas, son buenos, son canijamente muy buenos y me voy a intoxicar este fin de semana con su album debut, que salió de los hornos discográficos apenas en agosto pasado.

Sí, se vale soñar... en pop, aunque este sueño no es bonito, ni tranquilo, es oscuro, húmedo, como el sonido de una guitarra cruda tocada en una campiña donde no deja de llover. Es arrebatador.

Lotería Chicago 2009

La noche





The Blues

La Escalera

La Pared

El Borracho

La Fuente

El Genio

El Sol

El Catrín





El árbol



El Corazón

La Guitarra

Pesadillos desde chiquillos

La entrada suena como a frase de Ned Flanders, pero en realidad es un reflejo sutil de lo que pueden expresar una bola de chavitos que le pegan al rock con una energía que ya quisieran varias bandas en su apogeo.

Al escribir sobre The Langley School Project recordé otro par de ejemplos de niños tocando rock como Dios manda; si bien el sesudo Cristian Zermeño hizo el comentario en dicho post, de que no deja de ser algo creepy el ver a chavitos haciendo cosas de “grandes” tanto Gauchos de Acero como los estudiantes de la Paul Green School of Rock, demuestran que además de tener talento, hay que tener el escroto o los ovarios bien puestos para meterle sentimiento a la música.

Vamos al primer caso: Gauchos de Acero, una banda argentina compuesta por tres hermanos que crecieron al ritmo del Heavy Metal y que cambiaron los cochecitos y los monitos de Star Wars por guitarras y demás artilugios del chamuco, ¿el resultado?, una bandota en miniatura que vomitan rock con mala pronunciación, pero riffs demoledores. Se hicieron famosos en San YouTube y su ya conocida trayectoria es contada espléndidamente por Etiqueta Negra. Tanto revuelo causaron que un día el mismísimo Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden quiso conocerlos y hasta se aventó un palomazo con ellos. A continuación, la versión casera de The Trooper, con una potencia capaz de alborotar cualquier gallinero a dos cuadras a la redonda.

El segundo caso no es menos sabrosón. Tuve la fortuna de ver en vivo durante el verano pasado en Lollapalooza a los alumnos aventajados de The Paul Green School of Rock, institución formada antes de que apareciera la película con Jack Black. Estos chavos, but of course, son menos fresas que los que aparecen en dicho filme y se aventaron una cabronsísima versión de Hot for Teacher, el clásico de Van Halen, cuyo video despertó la calenturienta imaginación de varios de nosotros hace ya lejanos ayeres.

El vocalista tiene 12 años, las dos guitarristas puntean la lira con una destreza que despierta la ira y la envidia machista y aquí les paso un video que aunque sólo muestra matices de cómo lo escuchamos en realidad, deja en claro que el rock no es un asunto de edad, sino de huevos y ¡cómo carajos no!, actitud.

Bowie en un calabozo

En 1976 yo tenía tres años y entraba al kínder, aunque años más tarde me rehusaría vigorosamente a entrar en la banda de guerra para echar trompetazos monótonos. Quizá me hubiera interesado entrar a tocar si en el terruño existiera un proyecto como The Langley Schools Music Project.

Mucho antes de la creación de la escuela de rock de Paul Allen (que, eso sí, me tocó escuchar a sus alumnos en el Lollapalooza en dos ocasiones y la neta están cabrones) un profesor de una pequeña escuela canadiense grabó un disco con sus alumnos con el simple y sincero motivo de echar relajo y tener un recuerdo.

Años más tarde, uno de esos benditos freaks coleccionistas de música, se encontró el acetato en una antigua tienda de discos usados y después de escucharlo, corrió a llevárselo a un programador de la radio local.

Lo demás, es otra historia. El álbum fue "descubierto", una docena de piezas del rock clásicas atrapó escuchas, ahora con más vuelo luego de que la vocalista de los Yeah yeah yeahs los incluyera en el soundtrack de una película.

¿A qué suenan? Júzguenlo ustedes con una de las piezas clásicas que forman el repertorio: Space Odditie de David Bowie, que como dijeran por ahí en un documental, esta versión es como si una banda de chiquillos oi duendes juguetones cantaran la rola atrapados en un calabozo: entre melancólico, algo siniestro, pero que no deja de ser espectacular.



Gracias a Esquizopedia por el tip.

Today is the day ¡Áaamonos!

PD: No es por presumir o porque trabajo aquí, pero, ¡qué buena portada del suplemento de cultura de La Gaceta se aventó Orlando Tonatiuh!

La primera batalla entre DJs

Los catorrazos simbólicos entre DJs tienen más antigüedad de lo que suponemos. Antropólogos melómanos y desquehacerados han encontrado un documento invaluable que demuestra que la lucha de egos ante las tornamesas está presente desde épocas remotas como lo demuestra este filme de una escena ourrida en alguna de las repúblicas perdidas de la extinta URSS.

¡Tiemblen Van Buureen y Tiesto, atrás Oakenfold y compañía! ¡Esto sí es un duelo de DJs, no jaladas!

Make me a believer

Para Ivanhoe, un fan irredento de DM

Sí amigo, por fin, luego de tanto tiempo tuve la oportunidad de ver a Depeche Mode en vivo y una vez más, tengo la sensacion de que me estoy haciendo viejo. Esa es mi conclusión luego de darme cuenta de que llega el momento en que las canciones no las cantas, ni siquiera las vives: las revives. Como si a cada estrofa salieran de tu garganta recuerdos gestados en medio de loa sonidos y no al revés.

Déjame contarte que el escenario fue apabullante, hermoso. El Grand Park de Chicago es un oasis en medio de una jungla de metal, los enormes rascacielos lucen como custodios de hierro congelado, inermes, apenas salen de las sombras por las luces de sus ventanas que, iluminadas, dan al entorno una personalidad plástica, pero no por ello menos apantallante. Y allá, abajo de los colosos de acero, miles y miles y miles y miles de humanos brincamos entre el lodo y celebramos a la vida bajo una lluvia pertinaz que nos moja hasta los huesos, pero también nos hace sentirnos vivos, somos entes empapados que generamos calorcito de adentro hacia afuera. El vapor que sale de las bocas al gritar es una muestra de que el espíritu festivo es indomable ante cualquier chubasco.
Del concierto poco puedo decir, y digo poco porque cuando te quedas sin palabras ante las emociones es mejor guardar un respetuoso silencio.

Una eternidad esperé este instante, canta Cerati y la frase le queda como anillo al dedo al concierto de Depeche, esa banda que fue parte del soundtrack de nuestro paso de la adolescencia a la juventud. Depeche Mode es una bandota que ha sabido envejecer dignamente, pasando del tecno pop desmadrosón al alucine ceremonioso, las pantallas de leds dejan ver hasta las patas de gallo de los integrantes, pero también el colmillo largo y retorcido que les permite dar aún tremendos conciertazos.

La tocada fue como una receta de un platillo elaborado, primero, la pasión a fuego lento, la nueva In Chains comenzó a sonar haciéndonos saber que Gahan tiene la garganta intacta: I know you know what you're doing to me/ I know my hands will never be free/I know what it's like to be in chains, canta concentrado Dave recordando sus pasos oscuros frente a la heroína y nosotros ya estamos alabándolo. Es una diva gentil que mueve a la masa a su antojo, que grita brinca y jadea como un artista nuevo que se quiere comer al mundo. Nada mal para alguien que hace algun tiempo estuvo clínicamente muerto por unos minutos.

Se le sube un poquito a la llama porque ahora sigue Wrong, el foro es un recinto de aullidos, de manos danzantes que se elevan hacia un cielo ya despejado donde el calor está subiendo. Yeah.
Luego se echan a la olla los elementos fuertes y los condimentos, y como el crítico de Ratatouille cuando prueba el plato que lo devuelve a la infancia, así llegaron los manjares a recordarnos los amores desesperados, las pasiones insanas satisfechas, llegaron las gargantas desaforadas a berrear Policy of truth, Enjoy the silence, walking in my shoes, I feel you, Precious, y como no, never let me down again.
Eché de menos strangelove, pero en su lugar aparecio la fabulosa Fly on the windscreen, me hubiera gustado escuchar behind the wheel, pero en su lugar apareció la genial stripped y como postre la monumental Personal jesus, con todo y sus machacantes acordes guitarreros que pusieron el ritmo al baile. Ya no importaron las horas de pie aguantando bajo la lluvia, el cansancio acumulado de los conciertos de toda la jornada, era Depeche Mode y nosotros perdonábamos el paso del tiempo.
Sí amigo, recibimos el mensaje de la música y prometimos difundirlo, porque Depeche Mode hizo época con este concierto y como reza su canción más famosa nos convertimos en creyentes y comulgamos con la historia.

Proximamente: Headbangers sobre una silla de ruedas

Never let me down again o David Gahan es una diva gentil

Se cocina la croniqueada de Depeche mode.

No se la pierdan, mientras, un adelanto...

Llueve, truene o relampaguee

Existen fiebres que ninguna humedad puede disminuir.Acostumbrados a pasar la mayor parte del tiempo escondidos bajo gruesos ropajes, los habitantes de Chicago aprovechan cada oportunidad que se les presente para pasear al grito de fuera ropa!
Lollapalooza no es la excepcion. El clima se anunciaba poco favorecedor para el encuere veraniego, lluvioso y nublado. A la Ady y a mi lo primero que nos parecio curioso es que cuando los muchachones de por aca se deciden a exponer la piel al aire libre, poco les interesa lo que tengan que decir los meteorologos.
El Grand Park se transformo entonces en un inmenso pantano donde chapalearon a gusto las personas que lo quisieron, llovio todo el sanrto dia, no una lluvia feroz, pero si persistente, la mejor conocida en Mexicalpan de las Tunas como mojapendejos.
Pero nosotros estabamos prevenidos, nos compramos nuestros ponchos amarillos y aunque pareciamos botargas desinfladas del Pollo Pepe, el agua nos hizo lo que el viento a Juarez, aunque todo mundo como si nada, chupando, cotorreando, bailando y dandole duro a la fumadera como si estuvieran en un soleado dia de campo en el Parque Revolucion. Una chulada de espectaculo.
Zap Mama aparece en escena enfundadas en vestidos fosforecentes que eran como una explosion de color en medio de la gris estampa del dia lluvioso;

a Of Montreal les valio la lluvia para subirse a tocar con todo y performanceros y dibujos animados, la estupenda Young Folks fue cantada en otro escenario por sus autores suecos poniendo de buen humor a toda la perrada humedecida. Simian Mobile Disco revento el Perry’s, el espacio electronico y discotequero y nos puso a todos a sacudir la mojada polilla.

Mencion aparte merece Thievery Corporation, duetazo apuntalado con excelentes vocalistas. Escuchar Lebanese blonde con todo y citara en vivo me remonto a mis epocas de universitario y me hizo dar vueltas feliz sobre el lodazal, ahi junto a donde una pareja aprovecho la arena mojada de un campo de beisbo, para crear su propia playa con todo y esculturas.
Y al final, llega Depeche Mode, pero eso damas y caballeros, merece su espacio aparte…
Lollapalooza 2009 esta aqui, la Ady y yo estamos acalambrados, pero hoy le toca el turno a tool, hay que terminar el festival asi sea a gatas aguitas y cacalotas.
Desde el Grand Park en Chicago y con la Torre Sears de Fondo:

Alonso remojado.

We started the fire... under the rain

Proximamente...

El día que la red se detuvo

La capacidad de asombro de una estrella se reconoce, o potencializa, el día que cuelga los tenis o el caso del polémico Jacko, los zapatos de charol. No es el colmo que su muerte haya representado toda una prueba para la red de redes, un accidente de bytes que puso patas arriba a la mismísima internet. A pesar de todos sus detractores, el blog ganó. Fue una página de chismes del choubisnes quien le dio al mundo la exclusiva, y en una época en que la velocidad le gana la batalla a la certeza, lo de TMZ fue un auténtico bombazo. TMZ venció a las grandes potencias de la información. Imperios como CNN, The New York Times, CBS y NBC tuvieron que reconocerse como modernos Goliaths a quienes les metieron chica pedradota en medio de los ojos. Fue como si México le ganara y por goliza en la final del mundial a Brasil, Italia o cualquiera de las potencias futboleras. Reporte Índigo publicó una extraordinaria crónica del desarrollo, no sólo de los sucesos, sino de los hechos detrás del suceso, las minucias del teje y maneje de los datos y el colapso de la web a causa del descolorido rey del pop. El texto de Arturo Aguilar está como para dar clases ¡y en diferentes disciplinas!, aquí les dejo el original. Léanlo, vale la pena. Este es el día que la supernova se apagó, el día que la red se detuvo.




La muerte de Michael Jackson pone al desnudo el comportamiento del mundo digital frente al insaciable apetito de información. Ésta es la crónica de las 72 horas posteriores al evento que sacudió a la Red.


Hace una semana, con el fallecimiento de Michael Jackson, fuimos testigos de un evento que detuvo y unificó a un enorme porcentaje de la población del universo Web alrededor de una noticia.

Los consumidores de información digital fuimos atrapados por un torbellino de frenesí mediático por información inmediata, una salvaje carnicería digital por la primicia informativa.

El suceso confirmó rotundamente el poder viral de las redes sociales como principal fuente ante noticias y eventos sorpresivos o no planeados.

Ésta es una mirada al consumo de información por parte de los habitantes/cibernautas de la era Web 2.0.

De cómo se gesta, se distribuye, se consume y se comparte la información entre redes sociales, blogs y medios de comunicación online y tradicionales.

Así evolucionó la información en línea y en medios de comunicación durante las 72 horas siguientes a la muerte de Michael Jackson.

La Hora Cero

Considerada una fuente de información no muy confiable en el mundo del espectáculo (suelen publicar rectificaciones de rato en rato), TMZ.com es un portal dedicado a rumores y noticias de la farándula.

Cuando se trata de perseguir a figuras públicas en todo momento de sus vidas privadas, TMZ surge como el medio online de referencia (igual que PerezHilton.com). Sus 16 millones de visitas mensuales confirman su enorme popularidad.

Antes de las 4 de la tarde, fue ahí donde se publicó la noticia sobre el traslado de Michael Jackson a un hospital en estado crítico y el rumor de su posible muerte.

En cuestión de minutos, los blogs y redes sociales (más libres a la creación y y difusión de información sin necesidad de versiones oficiales) replicaron la noticia convirtiéndola en un auténtico tsunami de bytes.

Ahí se dio la primicia para la mayoría de los cibernautas, en Twitter y Facebook, y los medios tradicionales en sus versiones digitales de inmediato trataron de seguir el paso.

Oleadas de cibernautas corrían a buscar más información o confirmaciones en los medios tradicionales.

Todos comenzaron a publicarlo sin confirmación oficial de por medio, con párrafos de descargo donde "se presumía" o "todo indica", o refiriendo a la información publicada por TMZ u otro medio. CNN fue el único que espero hasta el final.

La demanda de información puso a prueba a los medios, quienes reaccionaron como mejor les permitía su infraestructura, impulsados por un deseo de rating y visitas. Muchos, incluido TMZ.com, experimentaron tal crecimiento en su tráfico que sus servidores no pudieron con la demanda.

Los sistemas de protección que se encuentran detrás de los buscadores de Google, registraron un afluente de información relacionada y solicitada sobre Michael Jackson que asumieron que Google se encontraba bajo ataque (http://www.wired.com/epicenter/2009/06/google-michael-jackson-search-spike-seemed-like-an-attack/).

Google arrojaba como respuesta a millones de búsquedas un mensaje que decía: "Para proteger nuestros servidores, no podemos procesar su petición ahora".

De acuerdo a estadísticas de Nielsen, casi un 9 por ciento de todos los blogs en el mundo comenzaron a generar información o entradas en las que hacían referencia a Michael Jackson, más del doble de lo que se vio alrededor de la toma de posesión de Barack Obama en enero, y más de cuatro veces lo visto durante los días en que la influenza saturó los medios de todo el mundo.

Keynote Systems, empresa de monitoreo de rendimiento online, dio a conocer que en esas primeras horas, los websites de ABC, CBS, LA Times y AOL se volvieron casi imposibles de accesar (sólo un 10 por ciento de usuarios accesaban con éxito).

Wikipedia cerró a una posible edición la entrada de Michael Jackson.

A lo largo del jueves, CNN.com alcanzaría los 103.7 millones de pageviews, concentrando casi el 20 por ciento de dichas visitas alrededor de las 16 hrs.

No faltó quienes cayeron en el frenesí informativo de creer en los rumores que surgieron sobre las supuestas muertes de los actores Jeff Goldblum y Harrison Ford, imaginando la confirmación como la gran portada del siguiente día, o de la página Web en la siguiente hora.

La confusión se apoderó de los reporteros nacionales que en las páginas Web de los periódicos incluían notas basadas en videos alterados que tomaban como verdaderos y actuales.

Otros, queriendo dar el "golpe mediático" publicaban hipótesis alternas a la noticia.

El autoproclamado "Queen of All Media", Perez Hilton, se autoexilió en un intento por ser la voz que diera una primera alternativa a la historia cuando publicó (para después corregir) que la muerte de Michael Jackson podría ser sólo un engaño publicitario y de mercadotecnia previo a sus conciertos en Londres.

Una noche agitada

En cuestión de horas, iTunes había visto modificadas la mayoría de sus listas Top. A pocas horas de la muerte de Jackson, del top 10 de ventas, 7 canciones eran del Rey del Pop, incluyendo la primera ("Man in the Mirror").

Los artículos más vendidos en Amazon mostraban en listas de 10, al menos 7 u 8 productos de Michael Jackson.
Por primera vez los 10 trending topics o temas del momento en Twitter eran combinaciones de palabras sobre la muerte de Jackson.

Los temas más leídos (un Top 10) de cadenas como CNN, Time y NewYork Times eran en su mayoría notas, reflexiones, videos, datos, semblanzas y entradas afines sobre el cantante.

Como nunca antes se había visto en la reciente vida de redes sociales auténticamente globales como Twitter, Facebook y YouTube, la temática se había vuelto casi la misma.

La portada de The Huffington Post, el "periódico/überblog" con mayores lectores en todo el mundo Web, tenía su portada dedicada a la muerte de Michael Jackson. 30 por ciento de todos los tweets que se hacían se referían a la estrella.

Y sólo habían pasado 4 horas desde que se había confirmado, por CNN, la última fuente por su espera de información de primera mano, entrevistando al forense municipal, para dar la noticia como tal.

Todos queríamos más. El dato por enésima vez repetido y el análisis profundo al mismo tiempo, cualquier indicio que dibujara una imagen más completa del polémico artista.

Al llegar la noche, los usuarios migramos del monitor a la televisión en espera de más.

Larry King le dedicó su hora entera y Anderson Cooper (el titular de la emisión más importante de su programación) las siguientes dos con entrevistas por teléfono con especialistas de música, salud, de la industria musical, artistas y amigos cercanos.

En México, las televisoras hacían lo que podían para mantenerse al ritmo, al grado de que Joaquín López-Dóriga y Javier Alatorre le dedicaron un buen lugar de sus espacios al fallecimiento de Michael Jackson.

En CNN en español Carmen Aristegui hacía lo propio acompañada de Lynn Fainchtein y Rulo.

MTV y VH1 comenzaron lo que sería una larga transmisión de especiales para los siguientes días. Mientras que sus páginas Web ya mostraba un espacio dedicado a replicar todos los tweets hechos sobre el artista fallecido.

Durante esa primera tarde-noche, las páginas Web de todos los periódicos y agencias de información trataban de llenar el apetito de los sobreexcitados habitantes de las redes sociales.

Todo mundo tenía un comentario al respecto en Internet. Un comentario, un status, un tweet al respecto.

Toda esa información generada en el mundo online pronto se apoderó de las pantallas de televisión cuando tweets de celebridades aparecían en CNN y las 4 cadenas principales de Estados Unidos: ABC, CBS, NBC y Fox.

En países de Centro y Sudamérica, como Brasil, gran parte de la población online hablaba con tristeza del fenómeno en las redes sociales, mientras que México ya lo hacía enfrascado en una guerra de chistes y status entre sarcásticos y originales.

Cada cultura o país parecía mantener cierta independencia sobre el cómo asimilaban la noticia de un elemento clave de la cultura pop de las últimas cuatro décadas.

Al día siguiente

A la mañana siguiente, hasta las televisoras locales hacían enlaces a la calle donde hubiera un puñado de fans compartiendo públicamente su duelo.

No faltaron los imitadores que encontraron por fin el tan anhelado momento frente a las cámaras.

Todos hablaban del tema. Nadie quería quedarse fuera de la nota del día, la que había acaparado la tarde y noche anterior.

Un vistazo a las primeras planas de periódicos alrededor del mundo confirmaba la trascendencia mediática de la noche anterior. Este es un ejemplo de algunas. (http://www.nypost.com/photos/galleries/news/nationalnews/pp_20090626_jackson_covers/photo23.htm)

El impulso llevó a algunos, como el presidente Felipe Calderón, a participar en la fiesta de la opinión y declarar, durante el Día Internacional de la Lucha contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas, que "uno de los mayores ídolos de varias generaciones y el mayor vendedor de discos de música de pop murió precisamente a causa de un uso indebido y excesivo de drogas, en lo que sería también la plenitud de la edad", quizás sin considerar demasiado que en este caso se trataría de drogas legalmente prescritas, considerando además que la primera autopsia e investigaciones respecto a la causa de la muerte de Michael Jackson no ofrecían aún ninguna versión oficial.

Tratando de captar la atención de los cibernautas, algunos medios publicaban notas tan absurdas relacionadas con el cantante como la del camello blanco nacido en el zoológico de Nuremberg que fue bautizado como Michael Jackson.

Por la tarde, las cuatro cadenas principales de EU ofrecían información de todo tipo, desde conjeturas sobre las reacciones apropiadas que debieron realizarse para revivirlo inmediatamente después del paro respiratorio, hasta entrevistas con amigos tocando la polémica vida del artista.

Al terminar el día y la semana laboral, millones de cibernautas se transformaron en televidentes, pues ahí se trasladaría buena parte de la oferta informativa y de entretenimiento sobre Michael Jackson. Aunque el furor sobre el tema casi no disminuyó en la Red durante los siguientes días.

Antena 3, de España, ofreció mesas redondas de revistas del corazón tocando todos los temas imaginables sobre la vida, más personal que profesional, de Michael Jackson.

En pocas horas, las listas de los videos más vistos de Michael Jackson en YouTube, aumentaron cada uno (cerca de 40 videos) más de dos millones de visitas.

Para el domingo, cada uno de estos videos incrementó sus visitas en 4 millones.

También, súbitamente, se "dieron de baja" de YouTube todos los videos de la entrevista de 1993 entre Michael Jackson y Oprah Winfrey por petición de Harpo Co., la empresa controladora del imperio mediático erigido alrededor de Oprah Winfrey y dueña de los derechos de este material.

La noche del viernes, de nueva cuenta, Anderson Cooper le dedicaba su programa al tema, incluyendo debates sobre los juicios de Michael Jackson o las declaraciones de Lisa Marie Presley, hasta análisis médicos y video como aquel de los reclusos en una prisión filipina que montaron una coreografía masiva de Thriller. (http://www.youtube.com/watch?v=2LkqAb5Eu9g)

Fue entonces cuando comenzaron a aparecer videos y blogs que festejaban o caricaturizaban la muerte del cantante y donde incluso aseguraban que era un adorador del Diablo. http://hhboard.ihiphop.com/hip-hop-videos/430700-cartoonists-attacks-michael-jackson-life-death-depicts-god-devil-flipping-coi.html y http://www.youtube.com/watch?v=hqUlBZJsAno

Entonces también comenzó a circular en la Red el artículo del Times del 31 de mayo que ahora surgía como una suerte de predicción fatídica. http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article6372171.ece

Fin de semana

El comunicado de que los resultados de los exámenes toxicológicos y la segunda autopsia solicitada por la familia al cuerpo del cantante llevarían de 6 a 8 semanas fue el punto informativo que definió lo que sucedería en las siguientes horas.

No habría información oficial nueva relacionada con la muerte de Michael Jackson. Todo debería esperar a los ritmos usuales de la información, cubierto por las agencias, organizado en ruedas de prensa o investigaciones.

MTV y VH1 prepararon especiales, maratones, conteos y semblanzas para todo el fin de semana, incluso en sus producciones más locales.

MTV incluyó en su página un espacio automáticamente actualizado donde se mostraban todos los tweets que contenían la palabra Michael Jackson así como accesos a destacados en video de su programación en vivo.

CNN dedicó sus especiales de sábado y domingo al tema. La emisión conducida por Larry King incluyó presencias de celebridades como Usher y Liza Minelli al lado de amigos de Michael Jackson y ex representantes legales.

La discusión abarcó el estado mental y físico del artista, y sus acusaciones. Esta postura editorial se había mantenido desde el jueves por la noche.

Comercialmente, los incrementados ratings de los programas de CNN habían sido un éxito. La audiencia lograda por esta cadena de noticias en el segmento de adultos entre 25-54 años en su Prime Time del jueves alcanzó los 1.8 millones de espectadores, contra los 253 mil televidentes de la noche anterior en el mismo horario (según información de ratings por cable en EU). (http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article6372171.ece)

El programa de Campbel Brown de las 8 p.m. (hora local) alcanzó los 4 millones de espectadores.


El regreso a la 'normalidad'

Para la mañana del domingo, los trending topics de Twitter volvieron a mostrar su diversidad de todos los días. Aparecieron temas como Irán, la Copa Confederaciones, Billy Mays y Beyoncé.

Para la noche, ninguno de ellos se refería a Michael Jackson.

El furor inicial había pasado. Nació en las redes sociales y ahí ya no tenía vida.

Los medios volvieron a atender otros tópicos. Volverían a ser la fuente inicial de información en el seguimiento al caso de Michael Jackson.

Tras la experiencia del jueves y viernes, los medios tradicionales de información deberán replantear su función ante afrentas informativas como ésta, su nivel de presencia e involucramiento con las redes sociales, su oferta de contenido específico ante noticias súbitas y su capacidad tecnológica para responder eficientemente al caos cibernético como el de ese jueves y comprender el comportamiento, las necesidades y los impulsos de los habitantes de la auténtica aldea global: Internet.




Fotos: La piel del toro, diario vasco,